Il trasferimento a Parigi e la frequentazione di Masson segnano un ulteriore allontanamento di Miró dalla rappresentazione realista. Con il Paesaggio Catalano (Il Cacciatore) del 1923-1924 l'artista procede ulteriormente nel processo di schematizzazione delle forme, questo dipinto si allontana ulteriormente da qualsiasi forma di realtà.
Il minuzioso modo di Mirò di osservare l'elemento reale si è trasferito nel mondo dei segni e dei simboli.
L'artista traduce lo studio della natura in un sistema che si affida a forme e colori e la cui interpretazione varia a seconda della lettura dell'osservatore.
In questo caso del cacciatore non è rimasta che la pipa, tutto il resto sono solo linee, ma l'intento di Mirò non è quello esplicativo, bensì una partenza, per un volo che sa dove lo condurrà solo una volta terminato il dipinto.
Così i suoi paesaggi mutano in evasione, un'evasione che avviene nel grambo della natura stessa.
"Tutto il corpo ha occhi" affermerà "quindi ciò che viene restituito, non è ciò che l'occhio vede, ma quello che vede la pelle".
Per quanto gli elementi di queste sue opere sembrino sistemati a caso sulla superficie pittorica, in realtà nascono da immagini suggerite dall'inconscio e da impulsi associativi, ma sono realizzate con grande accuratezza e studio.
In ogni caso per Mirò non è necessario stabilire delle associazioni per comunicare qualcosa che divenne di universale comprensione, per comunicare il calore della terra, madre per eccellenza e simbolo di fertilità.
Il dipinto nel suo complesso è un nuovo inno alla Catalogna: cielo e terra hanno le connotazioni dei caldi paesaggi mediterranei invasi dalla luce e resi con cromie gialle.
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